Concerto con la Cleveland Orchestra, Miami

“Sul podio in veste di direttore ospite è salito Nicola Luisotti, direttore musicale dell'Opera di San Francisco. Il suo stile personalissimo e l'autorevolezza con la quale, con piglio quasi autoritario, ha diretto l'orchestra hanno reso il concerto un evento fuori del comune, dinamico ed eccitante.”
—David Fleshler, South Florida Classical Review

Concerto per l'anniversario mahleriano con l'Orquesta Nacional de España, Madrid

“Il direttore toscano si è rivelato uno straordinario interprete dell'opera di Mahler, dimostrando di possedere, oltre alla nota maestria nel repertorio lirico, anche grandi doti per la musica sinfonica.”
—Jorge Barranca, Artes Hoy

Attila, Teatro alla Scala

Il direttore Luisotti ha colto benissimo il difficile equilibrio tra afflato lirico ed epica retorica e ha fatto suonare l’orchestra come poche volte capita alla Scala.
—Carlo Lanfossi, Il Giornale della Musica

Attila è tornato ieri sera alla Scala con la bella sorpresa di rivelare finalmente una bacchetta adatta a questo Verdi prima maniera, tutto nerbo e cabalette, che tanti problemi suscita a direttori anche navigati. Si tratta di Nicola Luisotti, non il solito giovane emergente ma uno che ha accumulato esperienza all'estero e debutta ora alla Scala da direttore dell'Opera di San Francisco. Nessun timore di fronte al ruvido e al grezzo di questa musica, ma voglia di dirne l'essenzialità e la violenza drammatica attraverso un ritmo teatrale di una densità che non lascia spazio a vuoti ed esitazioni.
—Enrico Girardi, Corriere della Sera

Tutto questo c'era alla Scala: il maestro Nicola Luisotti, dopo tanta gavetta e tanti successi all'estero, al suo debutto scaligero dimostra di avere polso e sensibilità, nel guidare l'orchestra e rivelare, tra tanti fragori, finezze espressive e drammatiche lacerazioni, e ha meritato gli applausi entusiasti.
—Piero Gelli, delteatro.it

Mefistofele, Palau de Les Arts

La direzione musicale è dell'italiano Nicola Luisotti, il quale ha offerto un'intepretazione spettacolare dell'opera ed ha dimostrato ancora una volta di essere un vero punto di riferimento per il repertorio italiano. È un direttore all'apice della carriera, con un'energia incredibile e capace di tenere sotto controllo tutte le forze in gioco... in poche parole, un'esecuzione straordinaria da parte di uno dei migliori direttori d'orchestra della sua generazione in questo repertorio... Nicola Luisotti, il vero eroe della serata.
—José MªIrurzun, Seen and Heard International

Luisotti ci ha dato del Mefistofele un'interpretazione davvero magnifica, rispettando la complessità formale della partitura di Arrigo Boito e prestando grande attenzione ai particolari… Ha dato tutto se stesso all'orchestra, la quale ha risposto con sonorità perfettamente costruite.
—Ana Galindo, El Mundo Valencia

Il successo è dovuto per la maggior parte a Nicola Luisotti, uno dei migliori direttori d'orchestra del momento. Il suo stile è nel contempo spettacolare e rivelatorio.
—Francisco García Rosado, La Gaceta

La maggior parte del merito, come dimostrato dalle reazioni del pubblico che affollava quasi all'esaurimento il teatro, va a Nicola Luisotti. Sotto la sua direzione—caratterizzata da precisione, ampio respiro drammatico e una particolare attenzione all'attacco di ogni frase—ogni orchestrale e ogni cantante ha dato il meglio di sé... Il magnifico coro—che, sempre per merito di Luisotti, ha cantato con precisione estrema non solo i brani a piena voce ma anche i più delicati passaggi in pianissimo—e un'orchestra in ottima forma hanno dato vita a un'interpretazione dell'opera di Boito davvero indimenticabile.
—Joaquín Guzmán, ABC Comunidad Valenciana

La fanciulla del West, Metropolitan Opera

Il merito va in gran parte attribuito al direttore Nicola Luisotti, per l’elegante, sensibile e attenta lettura di questa partitura pucciniana, che indubbiamente supera le altre per l’audace modernità e la squisita cura dei dettagli. Ogni qualvolta ho creduto di volere dei ritmi più incalzanti, Luisotti ha attirato la mia attenzione sulla ricchezza dei particolari e le penetranti complessità armoniche della musica. È stata un’esecuzione di gran pregio.
—Anthony Tommasini, New York Times

Il Maestro Luisotti ha scoperto tutta l’intensità appassionata della partitura pucciniana. La fanciulla è, a suo modo, un’opera formidabile, e siamo felicissimi che sia di nuovo nel repertorio e in così buone mani.
—Howard Kissel, New York Daily News

Nicola Luisotti, che nel giugno scorso ha diretto l’esordio della Voigt nel ruolo di Minnie a San Francisco, ha creato un alternarsi di sonorità che ha impresso all’azione drammatica uno slancio emozionante.
—Ronald Blum, Associated Press

Madama Butterfly, Opera di San Francisco

Il sapiente meccanismo emotivo della Butterfly ci si è rivelato in tutta la sua grandezza grazie specialmente a Nicola Luisotti, che ha saputo fondere brillantemente l’orchestra e le parti vocali secondarie. L’orchestra ha cantato e sospirato, esaltandosi e dispiegando la tragica fatalità del destino con un’urgenza e una trasparenza di tono che hanno dato solidità a tutto lo spettacolo.
—John Bender, San Francisco Classical Voice

Sotto la guida del Direttore Musicale Nicola Luisotti, l’orchestra ci ha offerto una delle esecuzioni più raffinate che io abbia mai ascoltato in questo teatro. Pura perfezione: magnifica, per due ore e mezzo l’orchestra ha invisibilmente creato l’atmosfera e dato impulso all’azione drammatica. Negli istanti finali, era la morte stessa a parlare nelle note di violoncelli, contrabbassi e timpani.
—Richard Scheinin, San Jose Mercury News

Le nozze di Figaro, Opera di San Francisco

L’estetica di questo allestimento e la recitazione perfettamente coordinata non interferiscono mai con lo splendore della partitura, e il direttore Nicola Luisotti, che ha anche accompagnato i recitativi al fortepiano con maestria e umorismo, ha saputo trarre dall’orchestra un suono ricco e pieno di vitalità. Facendo rialzare di mezzo metro il pavimento della buca dell’orchestra e rendendo gli orchestrali più visibili al pubblico, Luisotti ha seguito la pratica settecentesca, che ha impresso un penetrante senso di immediatezza all’azione scenica e alla sonorità dell’orchestra.
—Philip Campbell, Bay Area Reporter

Uno dei più grandi meriti dello spettacolo è stata la straordinaria direzione orchestrale di Nicola Luisotti. Il Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco è un mozartiano di gran classe e ha saputo guidare l’orchestra in un’esecuzione piena non solo di grazia ma anche di energia, lasciando ai cantanti l’agio di esplorare il potenziale espressivo delle arie. Dirigendo dal fortepiano, Luisotti ha dispiegato bravura e immaginazione anche nell’accompgnamento dei recitativi. Provatevi a rintracciare tutte le citazioni musicali di cui Luisotti ha saputo arricchirlo.
—Lawrence Johnson, The Classical Review

La Fanciulla del West, San Francisco Opera

Abbiamo dovuto attendere che calasse il sipario per vedere in palcoscenico il vero eroe della serata: il Direttore Musicale del teatro, Nicola Luisotti. Sotto la sua energica bacchetta, l’orchestra ha suonato magnificamente, lasciando affiorare in un flusso di sonorità perfettamente amalgamate l’umorismo e il suspense, l’inquietudine e la tenerezza che Puccini ha riversato in questa partitura ricca di audacie ritmiche ed armoniche .
—Mike Silverman, Associated Press

Al Direttore Musicale Nicola Luisotti va riconosciuto il merito di un’esecuzione di insolito splendore, che ha messo in risalto tutti i particolari della narrativa...
—Allan Ulrich, Financial Times

È chiaramente percepibile l’amore per la partitura del Direttore Musicale Nicola Luisotti, sotto la cui bacchetta l’orchestra ha suonato in modo stupendo.
—Scott Cantrell, Dallas Morning News

Una prima travolgente, merito soprattutto del Direttore Musicale Nicola Luisotti, italiano in tutto e per tutto e grande ammiratore di Puccini, un direttore capace di suscitare e sostenere lo slancio impetuoso dell’orchestra.
—Janos Gereben, San Francisco Examiner

Aida, Royal Opera, Covent Garden

“Il nuovo allestimento è diretto da Nicola Luisotti, che ha dimostrato di possedere un talento innato per la musica di Verdi. La naturalezza con la quale Luisotti segue la fluidità del discorso musicale è evidente sin dalle prime battute del preludio e specialmente nel terzo atto, nella scena con Aida e Amonasro. Luisotti ha inoltre il dono di trascinare le grandi scene di assieme sino alla catarsi. Assai curata l’esecuzione strumentale e ottima l’interpretazione del coro”.
—Andrew Clark, Financial Times

“Quali che siano i pregi della regia, l’opera si ridurrebbe a nulla senza la musica, e Nicola Luisotti ha ottenuto risultati davvero splendidi dall’orchestra. L’esecuzione si accorda perfettamente con l’azione scenica, come ad esempio nel terzo atto, quando il canto pieno di tensione e autocontrollo dei violoncelli accompagna i sacerdoti che sfilano lentamente sul palco, con lunghe vesti color tortora ed enormi copricapi grigi. Non è che un piccolo episodio, ma potrei citare molti altri momenti come questo, frutto di un’attenta lettura. Con una regia così coerente, unita alla straordinaria bravura dei cantanti e al virtuosismo degli orchestrali, questa è indiscutibilmente la migliore Aida che io abbia mai avuto occasione di vedere”.
—Mark Ronan, Theatre Blog

Così fan tutte, Tokyo Symphony Orchestra (in forma semiscenica alla Suntory Hall)

“Da tempo non assistevo a un’opera di Mozart eseguita in modo così spontaneo, e il direttore Nicola Luisotti è un elemento fondamentale di questa visione. Senza dubbio Luisotti ama la partitura e la dirige con amore: i ritmi scorrono con naturalezza, gli effetti drammatici non interferiscono mai con lo slancio dinamico, tutto è trasparente e gli strumenti a fiato si fondono splendidamente con i solisti. È una direzione esemplare della musica di Mozart e il pubblico di Tokyo deve ritenersi fortunato che Nicola Luisotti sia salito sul podio per tutte e tre le opere dapontiane”.
—I Hear Voices (blog)

Otello, San Francisco Opera

“Luisotti sembra nato per dirigere l’Otello. Nel tumultuoso fondersi di coro ed orchestra, tra tempeste e ondate melodiche, il Maestro mantiene uno slancio impeccabile e un equilibrio esemplare”.
—Janos Gereben, San Francisco Examiner

“Lo splendido effetto deriva in gran parte dalla presenza sul podio di Nicola Luisotti, che con quest’opera conclude la sua prima serie di impegni come Direttore Musicale. Luisotti ha dato lustro alla stagione autunnale nella sua veste di principale realizzatore del piano ideato dal Sovrintendente David Gockley per restituire al repertorio italiano il suo primato. Luisotti ci ha dato un Otello ricco di slanci, brillanti sonorità e grande attenzione alle finezze della partitura”.
—Allan Ulrich, Financial Times

Altro su Otello

Salome, San Francisco Opera

“L’orchestra del teatro lirico, sotto la guida di Luisotti, sembra insolitamente e piacevolmente in sintonia con le passioni esasperate che si intrecciano sulla scena. In effetti, l’aspetto più godibile di questo allestimento è forse proprio il fatto che la musica ne è protagonista tanto quanto la storia raccontata sul palco, e i cantanti, da parte loro, recitano come attori consumati”.
—Bruce Weber, The New York Times (Arts Beat)

Il trovatore, San Francisco Opera
(Primo allestimento in veste di Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco)

“[L’Opera di San Francisco] ha trovato un Direttore Musicale ideale in Nicola Luisotti, che ha inaugurato venerdì il suo nuovo incarico con una raffinata esecuzione de Il trovatore di Verdi nella splendida cornice del War Memorial Opera House... Gli applausi più entusiastici sono stati quelli tributati al Maestro Luisotti, al quale il pubblico della sua nuova città ha voluto offrire un caloroso benvenuto”.
—Vivien Schweitzer, The New York Times

La Damnation de Faust, Teatro Real di Madrid

“Il successo trionfale di questa rappresentazione è merito del direttore italiano Nicola Luisotti, tornato al Teatro Real dopo il successo ottenuto due anni fa con Il trovatore. La sua padronanza di tutti gli aspetti della partitura è stupefacente, tanto che si stenta a credere che sia la prima volta che dirige quest’opera. Questo artista ha veramente la musica nel sangue. Confesso che nutrivo dei dubbi sulle sue capacità al di fuori dell’ambito dell’opera italiana. Ora non ne ho più. In questo caso il risultato è stato magnifico e semplicemente insuperabile. Quest’uomo è un MUSICISTA (a lettere maiuscole) e l’attenzione dell’ascoltatore non riesce a sfuggire alla presa della sua energia magnetica. Il suono che è riuscito ad ottenere dall’orchestra del Teatro Real è sbalorditivo, addirittura miracoloso. Non sembrava neppure la stessa orchestra che appena due settimane fa ha suonato le Faust Szenes di Schumann. Non li ho mai sentiti così in forma. È evidente che hanno cercato di dare il meglio di sé e che stimano molto questo direttore, con il quale hanno stabilito una sintonia davvero stupefacente. Al termine di un’esecuzione così straordinaria, ci è sembrato particolarmente significativo il fatto che Luisotti sia stato acclamato dagli orchestrali. San Francisco è davvero fortunata ad averlo come Direttore Musicale. Spero solo che possa tornare presto in Spagna. Bravo, Maestro Luisotti!”.
—José M. Irurzun, Seen and Heard International

Concerti con la San Francisco Symphony

“In attesa di prendere il timone dell’Opera di San Francisco, dove assumerà a settembre l’incarico di Direttore Musicale, Luisotti si è esibito alla Davies Symphony Hall, riuscendo a conferire un andamento drammatico, agile e profondamente avvincente, a questo brano di Brahms potenzialmente pesante. Dopo aver esposto con cura e consumata abilità le premesse del concerto, Luisotti ha diretto il resto come se si trattasse di un dramma in quattro atti”.
—Joshua Kosman, San Francisco Chronicle

La bohème, San Francisco Opera

“Il modo in cui Luisotti affronta Puccini ha estasiato il pubblico della prima. Al passo con l’andamento trascinante della musica, le effusioni romantiche si caricano a tratti di passione, solo per diventare subito dopo tenere e dolci come una carezza. L’orchestra suona come se fosse posseduta dal demonio, spronata da una bacchetta che batte allo stesso ritmo del cuore della partitura pucciniana. In Luisotti — che dirigerà, tranne due, tutte le repliche della Bohème attualmente in programma, prima di assumere nella prossima stagione l’incarico di Direttore Musicale — il Sovrintendente dell’Opera di San Francisco, David Gockley, ha trovato un direttore che non punta a esaltare il proprio Io, bensì a celebrare la grandezza della musica”.
—Jason Serinus, Bay Area Reporter

Concerti con la Philharmonia Orchestra di Londra

“Nicola Luisotti, che il prossimo settembre sostituirà Donald Runnicles come Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco e che, all’epoca di questo concerto con la Philharmonia Orchestra, stava portando a termine un ciclo di repliche di Turandot per la Royal Opera, ha scelto come brano iniziale il preludio de La forza del destino di Verdi. Muovendosi sul terreno che gli è più familiare, ha realizzato un’esecuzione carica di tensioni drammatiche e di slanci, ma dotata anche di grande dignità e di un piacevole filo conduttore. Grazie ad un’interpretazione spesso elettrizzante e a una lettura penetrante e dettagliata, quello che presumo sia stato il debutto di Luisotti con la Philharmonia (almeno a Londra) non avrebbe potuto essere più felice”.
—Colin Anderson, ClassicalMusicHomepage.com

Turandot, Royal Opera, Covent Garden

“Il direttore Nicola Luisotti è riuscito a esprimere lo slancio, l’estasi e lo scintillio di una partitura che rende l’amore e la morte quasi indistinguibili”.
—Edward Seckerson, The Independent

“Trascinati dell’entusiasmo del direttore Nicola Luisotti, l’orchestra e il coro, arricchito di molti elementi, hanno dato vita ad un’esecuzione travolgente. Non ero mai riuscito a cogliere così tante finezze della partitura, e che partitura! Le dissonanze fanno a gara con i prestiti dalla musica orientale, sempre molto originali, per arricchire una partitura che non è solo il capolavoro di Puccini, ma anche una delle opere più originali del XX secolo”.
—Keith McDonnell, MusicOMH.com

Macbeth, Bayerische Staatsoper

“Sul podio, Nicola Luisotti procede a ritmo serrato, in un’atmosfera avvincente, plasmando con cura le linee melodiche e prestando ascolto ai cantanti. L’orchestra e il coro sono magnifici. Nel complesso, se si ignorano le cadute di stile di Kusej, si tratta di uno dei migliori allestimenti del Macbeth in circolazione”.
—Shirley Apthorp, Bloomberg News

La bohème, Metropolitan Opera

“Nicola Luisotti è riuscito a ottenere dall’Orchestra del Metropolitan un suono così perfetto da sembrare a tratti celestiale. La sua padronanza della celebre partitura pucciniana è eccezionale, le particolarità del suo stile tremendamente sexy ed elegantemente succinte, capaci di risollevare quei brani che corrono il rischio di diventare troppo sentimentali e melensi”.
—Opera Chic

Il trovatore, Royal Opera, Covent Garden

“Le prime note sono bastate a scuotere l’attenzione del pubblico. Raymond Aceto ha esposto con grande intensità il racconto di Ferrando, il coro maschile ha cantato vigorosamente all’unisono e il direttore Nicola Luisotti si è gettato a capofitto nell’opera come se per lui ogni nota fosse importante. Casualmente, Luisotti è stato ingaggiato dalla Royal Opera per dirigere due opere (questa seconda ripresa dell’allestimento di Elijah Moshinsky de Il trovatore e una Madama Butterfly) subito dopo aver ricevuto l’incarico di Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco. Dopo un decennio dominato da un wagneriano come Donald Runnicles, San Francisco ha effettuato una svolta a 180 gradi. A giudicare dal ritmo incalzante con cui ha diretto Il trovatore, Luisotti è italiano in tutto e per tutto. In un’opera traboccante di richiami al fuoco, tutto divampa di vita, dalle fiamme che guizzano intorno al racconto di Azucena, all’esplosione di energia che spedisce Manrico in soccorso della madre”.
—Richard Fairman, The Financial Times

Tosca, Metropolitan Opera

“Ma la vera novità è forse il debutto in questo teatro di Nicola Luisotti, un giovane direttore in rapida ascesa, che i soliti bene informati indicano come prossimo Direttore Musicale dell’Opera di San Francisco. A giudicare da questa esecuzione, qualunque teatro lirico dovrebbe considerarsi fortunato di averlo, non solo per la passione o per la capacità di portare alla luce ogni dettaglio della partitura e di gestire il fraseggio a tratti indisciplinato dei cantanti, ma soprattutto perché ha diretto la Tosca come se per lui questa fosse la cosa più importante al mondo”.
—Anne Midgette, New York Times

Macbeth, Seattle Opera

“[Luisotti] è un direttore che capisce a fondo la forza e la grandezza di Verdi e sa spronare l’orchestra, che ha suonato molto bene per lui, a irrompere in una frase, ad accompagnare un verso particolarmente lungo, a prendere fiato quando uno meno se lo aspetterebbe, ad apparire scintillante o minacciosa. Ha un grande, grandissimo talento”.
—R.M. Campbell, Seattle Post-Intelligencer

La forza del destino, San Francisco Opera

“Dobbiamo ringraziare gli dei della lirica per averci mandato come direttore Nicola Luisotti che, nel suo spettacolare esordio all’Opera di San Francisco, non ha mai perso di vista queste emozioni. È stato Luisotti, coadiuvato da un cast per lo più splendido, a fare da contrappeso al taglio narrativo militaresco e curiosamente astratto proposto dalla regia… Luisotti ha trovato il giusto tono sin dalle prime note del preludio, spronando l’orchestra lungo le spire della melodia iniziale e distendendosi poi nei momenti di espansione… Luisotti ha mantenuto sino alla fine un ferreo controllo dell’esecuzione, pur concendendo ampia libertà espressiva agli intepreti. L’orchestra ha suonato magnificamente per tutta la serata: il suono degli archi ricco e tagliente, quello degli ottoni perfettamente amalgamato”.
—Joshua Kosman, San Francisco Chronicle

Oberto, Conte di San Bonifacio

“Spronati da Nicola Luisotti, direttore d’indubbio talento drammatico, questi ultimi hanno dato vita a un’esecuzione virile, accesa, persino un po’ sopra le righe”.
—Enrico Girardi, Corriere della Sera

“[Luisotti]… ha eseguito con estrema voluttà strumentale e varietà espressiva una lettura dinamica e scorrevole, talvolta vantaggiosamente precipitosa e sommaria nelle tinte: soppesata sui tratti d’una scrittura d’autore non raffinata ma volitiva”.
—Angelo Foletto, La Repubblica